普段は、日本各地のプロ・オーケストラに所属している音楽祭の参加者の皆さん。その誰もが「これだけ真剣に室内楽と接する機会はなかなかない」と口をそろえるほど、このセミナーではじっくりと室内楽曲をつくり上げます。共にアンサンブルを組む招聘演奏家は、海外のオーケストラなどで活躍するプレーヤーの方々。国内を中心に演奏活動を行う参加者にとっては、演奏面・技術面を習得しながら、音楽家として課題曲をどこまで追及できるかのチャレンジの場でもあります。

実際、セミナーの現場では、非常に白熱した演奏家たちのやり取りが見られました。音楽祭メンバーは、奏でる楽器の音を通じてコミュニケーションを取りながらアンサンブルを交え、ときには楽曲のイメージをじっくりと話し合いながら、一つの音にまとめ上げていました。

音楽ファンにとっては魅力的な場であるこのセミナーは、一般に公開され、連日多くのお客さまが聴講に訪れました。つくり上げられた楽曲が、本番の演奏会でどのように表現されるかを確認できるのも、この音楽祭の特徴なのです。

音楽祭メンバーが、今回のホスト・オーケストラである広島交響楽団と共に演奏する合同オーケストラ演奏会。これに向けた曲づくりが行われたのがこのセミナーです。限られた時間の中で、どれだけのアンサンブルをつくり上げるかが重要になってきますが、さすがは皆さん、プロの演奏家。最初からとてもクオリティの高いリハーサルが展開されました。

今回は広島交響楽団の常任指揮者である秋山和慶さんの指揮の下、皆さんは要求される音づくりを理解しながらアンサンブルに挑みました。長時間にわたって秋山さんの意図する繊細な表現を練り上げていく間も、参加メンバーは緊張の糸を切らすことなく真剣に取り組んでいます。それぞれの楽器の音色が緻密に絡み合う室内アンサンブルに対し、オーケストラではよりダイナミックで重厚な音色を築き上げていく様子が見られました。

室内アンサンブルやオーケストラのセミナーとは別に設けられていたのが、パートごとに分かれて行われたワークショップ。これは、参加者が海外から招かれた演奏家から直接、指導を受け、演奏家に必要な技術を磨く場として実施され、さらには演奏家として必要なことや、音楽に対する姿勢など、さまざまなことが得られる場です。

ワークショップは、ディスカッションを行うクラスや、合同で基礎トレーニングを丹念に練習するクラスなどさまざまです。たとえばハリオルフ・シュリヒティヒさんのヴィオラのクラスでは、マンツーマンでの技術的なアドバイスに加え、作曲者が意図する課題曲のイメージをいかに読み取るかなど、音色の表現方法にまで言及されました。

海外のトップクラスの現場で腕を磨いてきた演奏家と、日本のオーケストラに所属する参加者の真剣なやり取りが随所で見られたワークショップ。演奏家たちがプロであることに甘んじることなく、互いに技術を向上させていく前向きな姿勢を感じさせる内容となりました。